和の器としつらえのお店 - 岡部泉風流生活カタログ

器豆知識

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  白磁に藍色（ブルー）の模様が描かれた染付は日本人にとって最も馴染みやすい焼き物。藍色は呉須と呼ばれる酸化コバルトを含む顔料の発色によるものです。呉須の純度や土の種類、焼成温度などにより、ブルーが濃かったり、薄かったりと微妙に異なる。染付は陶器、磁器ともに作られている。

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  釉薬をかけて本焼きをした白い陶磁器に、赤や緑、紫などの釉薬で絵を描くことを“上絵つけ”という。上絵つけしたら、色を定着させるために、もう一度低温で焼いて仕上げる。赤い絵の具を使ったものは“赤絵”。その他赤や藍や緑などの色絵の具を使ったものを“色絵”という。上絵の技法は陶器、磁器のどちらにも利用されている。

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  鉄分を多く含む泥絵の具（鉄砂）で文様を描いて透明釉をかけて焼き上げたもの。文様は黒や茶、茶褐色濃いグレーなどに発色する。この鉄砂はどの地域からもとれるので、土器の時代から絵付けに利用されていたという。風流生活の鉄絵は粉引の上に描くことが多く、粉引の柔らかさの中に鉄色の絵付けが渋味を感じる。

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  銀彩は銀の顔料を使って上絵としたもの。銀は空気に触れて錆やすく黒く変色するが、逆にその変化を楽しむ良さがある。銀のアクセサリーと同様、銀磨きで軽く磨くとまた、その輝きはもとに戻る。 変化をしない銀彩をつくる場合は、プラチナ、パラジウムを使用する。金彩は、金の顔料を使用したものだが、銀とは異なり、変化をすることはない華やかな技法である。

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  器の表面をへらなどで細く線のように掻き取って紋様をつける技法。その上に白の化粧土をかける技法は、特に風情があって好まれる。 面取りはしのぎと似ているが、器の表面を一定の幅で削っていく技法。

陶磁器の表面を覆っているガラス状の皮膜のこと。釉薬を使わない陶磁器には焼き締めがある。

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  白い焼き物のこと。純度の高い白い土（カオリン）を用いて器を形作り、透明な釉薬をかけて焼いたもの。釉薬や炎の性格の違いによって黄色みや青みがかかったものがある。

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  白磁よりも薄く淡い青色を加えた磁器。水のような色合いを感じる釉薬。青白磁の釉薬にはわずかな鉄分が含まれており、これを還元炎で焼成することにより美しい青が生まれる。

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  これは風流生活独特の釉薬。磁器に近い土に黄味がかった白い釉薬をかけたもの。白磁よりも柔らかく。粉引のよりもシャープな感覚を持つ。貫入やしみが入る事のない重宝な釉薬となっている。

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  灰釉は、もっとも多く用いられる。植物を燃やしてできる灰からつくられる。藁、栗、松などその原料によって風合いが異なる。

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  灰釉に黒の顔料を混ぜてつくられる釉薬。還元で焼成すると黒が増し、酸化で焼成したものは茶色味を強めたものになる。黒のうつわは料理を鮮やかに見せる効果がある。今はモダンなうつわという印象になっている。

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  茶の湯ブームの桃山時代に、岐阜の多治見で生まれた焼き物。千利休の高弟で、戦国時代の武将としても活躍した古田織部の指導の元に作られたことから、織部焼きと名付けられた。変化に富んだ形と文様に特徴があるが、一般的に織部焼というと、深みがかった緑青色の釉薬がかかっているものを指す。本来は織部は、茶の湯から由来しているので炉開きをする時期、つまり11月頃に使用されるもの。

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  土（陶土）を練って器の形を作り、釉薬をかけずに900〜1400℃で硬く焼いたもの。焼き物の材質でみると、焼き締めは陶器に分類される。華やかな装飾がないのに表情が豊かなのは、土そのもののざらりとした質感の魅力によるもの。また釉薬がかかっていないが、硬く焼き締められているため、水を通さない。使う前に水をくぐらせて置くと土の色合いが鮮明になり美しい。使い込むうちに味のある表情となる。

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  表面が白い粉を吹いたように見えることから、粉吹とも呼ばれる。素地の全面に白泥釉（白土）をかけ、その上に透明釉をかけて焼いた焼き物（陶器）。表面は白く仕上がるが、温かみが感じられる。器によって、表面に黒い点がついたものがあるが、これは土の鉄分が浮き出たもので、粉引の味わいのひとつ。透水性があるため、使用しているうちに表面にしみがあらわれる。それを景色とみて賞美するのは日本人独特の美意識。